#6X18 Milagro

Mentre si sta recando verso l'appartamento di Mulder per discutere di un caso di omicidio, Scully incontra Phillip Padgett, il nuovo vicino di Mulder. Padgett è un tipo strano - uno scrittore che vive nella sua mente; e trasmette a Scully una sensazione strana.

Gli agenti discutono del caso e Mulder espone la sua teoria secondo cui gli omicidi sono il risultato di una chirurgia psichica - il cuore delle vittime è stato rimosso senza lasciare alcuna incisione, impronta, o una qualsivoglia traccia. Scully, come sempre, è dubbiosa. 

Quando accade un assassinio analogo presso Lover's Lane, Mulder chiama Scully in ufficio. Scully vede una busta che è stata fatta scivolare sotto la porta. Al suo interno trova un ciondolo. L'oggetto è un "Milagro" - un amuleto su cui è incisa l'immagine di un cuore che brucia. Scully sente che probabilmente proviene dall'assassino e quindi esce per fare alcune ricerche. 

In una chiesa vicina, Scully sta osservando un dipinto di Cristo con un cuore che brucia nelle sue mani quando viene avvicinata dal vicino di Mulder, Padgett. Questi dice a Scully di averle spedito il milagro, dato che la sta studiando per un personaggio di un suo racconto. Ammette anche che si sta innamorando di lei. 

Scully è allo stesso momento intrigata e turbata da Padgett, eppure va a fargli visita mentre si sta recando nell'appartamento di Mulder. Quando sembra che i due stiano entrando in intimità, Mulder irrompe, armato, ed arresta Padgett. Sembra infatti che gli omicidi su cui stanno indagando coincidano con degli annunci personali apparsi su un giornale locale; Padgett ha usato gli annunci per trovare le sue vittime. Inoltre, ha scritto di ogni omicidio nei suoi racconti. 

Mentre Padgett è in prigione avviene un altro omicidio. Mulder è sempre più convinto del fatto che Padgett comunichi psichicamente con un complice, il dott. Ken Nascimento - noto chirurgo psichico brasiliano, e che in qualche modo Padgett ha condotto Nascimento a commettere i crimini. Mulder sente che l'unico modo per incastrare Padgett è rilasciarlo. 

Tornato nel suo appartamento, Padgett riceve la visita di Nascimento. Sebbene Mulder e Scully abbiano messo sotto sorveglianza l'appartamento di Padgett non vedono nulla sullo schermo che riguardi Nascimento. Nascimento convince Padgett che Scully deve essere uccisa. Padgett termina il racconto in tutta fretta e poi si reca all'inceneritore nella cantina per bruciare le pagine. Mulder lo segue e mentre lo sta per arrestare sente un grido provenire da sopra. E' Scully che viene aggredita da Nascimento. Mulder corre e la trova coperta di sangue, ma viva. Padgett invece giace ai piedi dell'inceneritore col proprio cuore rimosso dal petto pulsante nella sua mano.  Attori Protagonisti
DAVID DUCHOVNY - Agente Speciale Fox Mulder
GILLIAN ANDERSON - Agente Speciale Dana Scully

Attori Co-Protagonisti
John Hawkes - Phillip Padgett
Nestor Serrano - Ken Naciamento
Michael Bailey Smith - Guardia
Angelo Vacco - Kevin
Jillian Bach - Maggie
D. Bennett Nelson - Padre di Maggie 

Trasmesso la prima volta in TV
18/04/99
16/04/00

• Titolo - "Milagro" è il termine spagnolo per "miracolo".
• Questo episodio segna la terza apparizione di Angelo Vacco, l'assistente di produzione di Vancouver diventato attore. In questo episodio interpreta lo sfortunato Romeo di 16 anni. Lo abbiamo visto precedentemente in #2X22 F. Emasculata - L'insetto assassino, #3X24 Talitha Cumi - Il guaritore (1/2) e in #9X13 Improbable - Improbabile

Ciao, sono Kim Manners ed ho diretto questo episodio chiamato Milagro.
Questa prima ripresa introduce Jonathan Hawkes. Abbiamo portato sul set una grande gru. Abbiamo tolto il tetto del set, e calato la gru… Il nostro personaggio qui, alla macchina da scrivere, sta osservando attentamente. Volevo raccontare la storia, fondamentalmente, con una serie di immagini. Questo è il motivo di tutti i tagli veloci. Questo che abbiamo fatto è un bloccaggio, e poi una dissolvenza. Blocchi la tua macchina da presa, lasci che l’attore si muova, e poi fai una dissolvenza tra le scene. E’ un gran modo per raccontare il passare del tempo. Il cambio di luce qui è opera di Bill Roe. Il sole è tramontato, adesso è sera. La macchina da presa è ancora ferma, non si è mossa.
Penso che questa scena sia una sorta di presagio su quello di cui tratta la storia, cioè di un uomo che non ha amore nel suo cuore, solo malvagità. Alla fine di questo episodio egli farà l’ultimo sacrificio uccidendo se stesso per provare che ha amore nel suo cuore.
Questo è stato difficile da girare, dove tiriamo fuori il cuore dal suo petto, visto che dovevamo mettere dentro questo cuore di gomma, nasconderlo, e renderlo credibile. Questo è il motivo per cui abbiamo messo il sangue sulla camicia. Ha aiutato a nascondere il fatto che stavamo utilizzando un piccolo trucco.
Questo set era stato costruito nella nostra “stanza rosso-blu”. Era stato costruito in origine per un episodio intitolato The Beginning, l’apertura della stagione sei. Abbiamo usato questo set molte volte, penso per almeno altre ventotto cose differenti. C’è il nostro cuore che sta bruciando nel fuoco. Questo è stato fatto con diversi elementi. Abbiamo messo dentro un cuore vero – un cuore finto, dovrei dire. Poi John Wash lo ha ricreato in CGI, visto che il cuore fasullo serviva solo per riferimento. Non potevamo mettere il fuoco sul cuore perché lo avrebbe sciolto.

Qui è quando il nostro personaggio incontra Scully per la prima volta. Ovviamente si innamora del tutto di lei. Questa ripresa qui, non puoi girare una ripresa così stretta in TV. Questo è stato girato con un… quello che viene chiamato un 45, lenti inclinate di 45 millimetri con un tempo e mezzo di esposizione, così si può ottenere queste riprese strette. A causa del formato televisivo, non è possibile fare questo con obbiettivi normali. Questa scena è stata abbastanza difficile da girare per Gillian, perché, per quanto inquietante potesse essere da un certo punto di vista, lei trovava invece che ci fosse qualcosa di pericolosamente eccitante riguardo a questo incontro.

Adesso, questa è una serie di omicidi sui quali stanno indagando, che sono presumibilmente creati dal personaggio principale del libro di quest’uomo.
Jonathan Hawkes interpreta questo ruolo – non ricordo il nome del personaggio. Mi piace la sceneggiatura. Mi piace l’autore che vive attraverso il suo personaggio principale, il killer del suo libro. Adesso si è innamorato di Scully, e… ora lo scriverà, e qualcosa di quello che sta per scrivere si avvererà, come il fatto che il personaggio incontra davvero Scully, come ha fatto lui. Ho pensato che fosse un personaggio da studiare ed ho scelto di riprenderlo molto semplicemente. Non ho fatto molto lavoro con la macchina da presa. Ho solo provato a lasciare che il personaggio la trasportasse.
Questa è la sorgente di luce che arriva dalla finestra. Niente tranne il chiaro di luna attraverso la finestra. Probabilmente un piccolo filtro negativo sul suo lato sinistro, solo per illuminare metà del suo viso. Abbiamo usato il braccio di una gru. Se notate, la macchina da presa arriva di profilo, per poi finire sopra di lui.

Questo è stato girato a Griffith Park. C’è una piccola foresta, e probabilmente i soli alberi di pino in tutta Los Angeles. E’ in un punto isolato di Griffith Park, quindi è dove abbiamo deciso di girare. E questo è il personaggio del libro. E’ interpretato da Nestor Serrano. Questo è quello che mi ha affascinato della storia, non sai mai se il personaggio è reale, o come esce dalle pagine del libro. Pensavo che fosse molto interessante. Questo è stato girato con un obbiettivo da 200mm per riprendere le luci di Los Angeles fuori fuoco in secondo piano, perché non volevo far sapere che eravamo a Los Angeles. Abbiamo creato questo – tutti quei cespugli, li abbiamo messi lì, perché non c’era questo spesso fogliame a Griffith Park. E’ stato tutto portato da un camion, tutti quei cespugli. Questo cuore pulsante veniva fatto battere da un uomo con un tubo ed una pompa. (ride) E qui veniamo riportati ancora dal nostro personaggio, che ha appena finito di battere a macchina quel capitolo del libro che è appena accaduto nella realtà.

Abbiamo un archivio di immagini di repertorio, specialmente dell’Hoover Building a Washington, ed altre riprese di Washington stessa. Sfortunatamente, li abbiamo usati molto spesso. Penso che circa tre anni fa, abbiamo spedito Paul Rabwin ed un gruppo di filmmakers di Washington per filmare nuove immagini, visto che quelle vecchie erano state riciclate troppo spesso. E’ interessante vedere questi vecchi episodi e vedere David e Gillian, l’aspetto differente che avevano. I capelli di Gillian sono corti, così corti qui. Ed erano molto più giovani. (ride)
Qui ancora, Scully rimane incantata da questo ciondolo. C’è qualcosa di molto pericoloso che lei trova molto intrigante, molto seducente. Volevo utilizzare la slow motion qui, e studiare veramente quello che lei… l’attrazione di tutto questo. E poi staccare su Jonathan Hawkes, e ricreare lo stesso movimento. E’ davvero un bravo attore. Non l’avevo visto molto, ma ha davvero molto, molto talento. Era perfetto per questo ruolo. In realtà, questo è uno dei miei episodi preferiti, Milagro.
Questo è girato a circa 120 frame al secondo. I film viaggiano con macchine da presa a 24 frame al secondo, che è la velocità normale. Noi abbiamo girato a 120 frame al secondo e poi proiettato a 24. Questo è il motivo per cui abbiamo ottenuto una slow motion. Questo ciondolo è stato fatto molte volte, prima di avere quello giusto. E’ stato difficile. Un cuore con una mano.

Questa chiesa si trova in centro… in effetti, non è in centro. E’ qui vicino, fuori dal villaggio olimpico, credo. E’ una chiesa antica molto, molto bella. Questa è una delle mie scene preferite dell’episodio. Questo è il punto di vista di Jonathan Hawkes di Scully che entra in chiesa. Volevo riprenderlo semplicemente. Una volta che sono lì, la macchina da presa non si muoverà. Abbiamo girato inquadrature ampie, medie e molto strette. Ed abbiamo solo… di nuovo, abbiamo lasciato che fossero gli attori a condurre la scena. Ma che sfondo magnifico…
Questo è il loro primo incontro, e lui sa tutto di lei. Sembra che sappia molto di più su di lei di… e la sta spaventando, ma allo stesso tempo, la paura di lei, ancora, è molto seducente. Questa scena mi ricorda la falena e la luce, l’attrazione della falena per la luce. Questo è un terrificante, un grande esempio di una scena ben scritta. Gli attori non hanno problemi con scene come questa quando sono ben scritte. Per quel che ricordo, qui avevamo tre ordini di grandezza diversi e io dovevo riprenderli tutti con una sola macchina da presa. Non potevo usare due macchine da presa per riprendere in due formati diversi contemporaneamente, sarebbe stato troppo affollato. Ma se ricordo bene, non abbiamo fatto più di due, o forse tre, riprese per ogni scena, perché la sceneggiatura era talmente buona che gli attori se la sono cavata alla grande.
E’ anche facile per un’attrice come Gillian lavorare con un attore come Jonathan, che fa il suo compito, ed è preparato e pieno di talento come lui. Diventa davvero una gioia osservare due attori che si aiutano l’un l’altro. Non hanno improvvisato, ma guardate le lacrime negli occhi di lei qui, questo è… nessuno ha messo cristalli di mentolo nei suoi occhi. Sta ascoltando l’attore qui, e lui sta ascoltando lei. Questo è un buon esempio di due attori che sono insieme in una scena, e la ragione per cui sono in una scena è perché si ascoltano l’un l’altro. Non stanno ascoltando per recitare le loro battute, stanno ascoltando quello che l’altra persona sta dicendo. Questo è il motivo per cui Gillian si è commossa qui, perché era totalmente nella scena. Questo accade quando recitare non è recitare. E’ una cosa vera.
Il metodo di recitazione è quando… ci lavori troppo. Recitare è una capacità che… nessuno dovrebbe capire se una persona sta recitando. Se sei un buon attore, non dovresti… non dovrebbe sembrare che stai recitando. Quella era ciò che una scena del genere doveva essere. Erano due persone che erano realmente dentro il momento. Questo è il motivo per cui questo episodio è così speciale, perché è grandioso quando gli attori dipingono così bene i personaggi. Ancora, volevo… dovete essere nella testa del personaggio in un episodio come questo, perché non riguarda il mostro della settimana, o qualcosa di simile. Quindi dovete… proprio a me, come regista, è piaciuto girare inquadrature ravvicinate, ed entrare nelle loro teste. Questi primi piani qui, in questa scena, sono allargati per quel che mi riguarda. Mi piace, sapete, sopraccigli e mento e… 

Questa è una scena che chiamo “scena Quinn Martin”. Inizio stretto sulla cassetta delle lettere per poi allontanarmi, e ho dovuto farlo molte volte, così non assomiglia alle inquadrature della TV degli anni ’70. Ma alla fine dobbiamo… Phillip Padgett, quello è il suo nome, ma alla fine dobbiamo allontanarci ed adattarci, piuttosto che farlo assomigliare ad uno zoom, sapete? Qui abbiamo Phillip Padgett adesso. E’ un ascensore finto. E’ al pian terreno, e noi giriamo all’interno. Ad un certo punto, dobbiamo spostare l’intero ascensore al prossimo piano, quindi quando le porte si aprono vi trovate da qualche altra parte. Stanno camminando lungo il corridoio dell’appartamento di Mulder, quindi abbiamo davvero spostato l’ascensore dal pian terreno.
Non mi piacciono le storyboards. Piuttosto… il modo in cui faccio il mio lavoro, vedo le scene nella mia testa, e faccio una sorta di annotazione molto rudimentale a me stesso che solo io posso leggere, tipo stenografia. Sono un regista molto, molto fortunato, perché dopo che vedo una scena e scrivo le mie note, posso tenere la sceneggiatura per una settimana e mezzo e in seguito, le note mi suggeriscono le visioni che ho avuto, e posso ricrearle con la macchina da presa. Fondamentalmente, mi metto dalla parte del pubblico. Leggo una scena molte volte, e dico “Cosa vorrei vedere se fossi il pubblico? Quali immagini voglio vedere?” “Quali belle immagini voglio vedere, per fare questa scena… per raccontare la storia in questa scena?” Così è come inizio, e poi… l’ho fatto per così tanto tempo che capisco i personaggi, capisco quello che vuole Chris.

Questo è un ciondolo differente rispetto a quello che avete visto prima. Non vi mostriamo la faccia, solo il retro.

E questa è la fantasia di Scully.

Non abbiamo realmente il tempo di improvvisare molto in X-Files. Leggono la scena, e se per loro non funziona, cambiano qualcosa nel dialogo, ma la narrazione in X-Files è sempre molto precisa. Non è davvero un buon posto dove improvvisare.
Quello dovrebbe essere un inserto della seconda unità, ma potete vedere cosa succede qui sullo schermo. Quello che sta scrivendo, in realtà sta accadendo a Scully, quindi è… la sta quasi ipnotizzando attraverso la sua scrittura. Si dice che il pericolo sia molto eccitante, e questo è proprio quello che riguarda Scully in questo episodio. Lei sa che ogni passo che sta percorrendo in questa strada è sbagliato, ma è troppo eccitante. L’elemento del pericolo è troppo eccitante per lei. In realtà è una storia molto sexy.
Nel frattempo Mulder sta lavorando al caso. E’ vicino a qualcosa. Fondamentalmente, lavorare a Los Angeles e lavorare a Vancouver era… mentre Vancouver era eccitante, ed avevamo l’opportunità di essere immersi in un’atmosfera cupa, uggiosa, piovosa ed umida che si adattava ad X-Files e all’animo di X-Files, è stato un cambiamento meraviglioso, per me comunque, essere in grado di venire a Los Angeles e lavorare all’aria asciutta, avere la luce del sole ed il caldo. Vancouver era molto impegnativa. Molto, molto impegnativa, ed è bello lavorare qui a Los Angeles, andare a casa la sera ed avere un pasto cucinato a casa, essere con mia moglie ed i miei figli. Penso che abbia funzionato. Penso che lo spostamento sia piaciuto anche a David e Gillian. Penso che abbia funzionato per loro e per il loro… entusiasmo. Penso… penso che il lavoro… penso che il lavoro non abbia sofferto dello spostamento da Vancouver. Anzi, credo che sia addirittura migliorato un pochino. Le troupe a Vancouver hanno lavorato… la nostra troupe a Vancouver era straordinaria. Lavoravamo ai North Shore Studios, che hanno teatri di posa piccoli. Essere stati in grado di venire qui e lavorare nei teatri enormi della Fox è stata una sorpresa. E’ sempre una sorpresa lavorare in un gruppo che ha così tanta storia. Siamo stati molto fortunati, visto che la nostra più grande preoccupazione quando ci siamo spostati da Vancouver era che non avremmo mai trovato una troupe così buona come quella di Vancouver. In effetti, abbiamo trovato una troupe che era all’altezza del compito. La nostra troupe di Los Angeles fa il lavoro più duro, una grande famiglia. Siamo stati molto fortunati a rimpiazzare le persone di Vancouver con questo gruppo fantastico di gente qui a Los Angeles.
Questa ripresa è stata fatta, ancora, con il braccio di una gru. E’ una macchina da presa controllata da remoto che è stata appesa al lungo braccio della gru sul carrello. Ed ho girato tutto intorno a loro qui. E’ stata dura per Bill Roe, perché sto facendo vedere quasi tutto il set, quindi lui non aveva molti posti dove mettere la luce. Ma Bill è… non ha mai intrapreso una sfida che non potesse affrontare. Ha illuminato dal pavimento, la luce poteva venire dalle finestre. Ogni cosa che fa, la porta a termine… non puoi tirargli una palla curva, vero Bill?
Qui Mulder mette insieme il crimine, ha capito che quello che quest’uomo scrive sono esattamente gli omicidi che stanno accadendo in città. Quindi lui… lui ha il suo sospetto adesso, che non è proprio lui, ma il personaggio del suo libro, che ovviamente è l’elemento paranormale di questo episodio.

Ho lavorato un po’ nel processo di elaborazione, dopo aver girato l’episodio. Ho passato due, tre giorni al montaggio, ed abbiamo esaminato l’episodio, inquadratura per inquadratura, scena per scena, ed abbiamo ottenuto quello che volevamo, e poi l’ho passato agli altri produttori. Ho lavorato insieme a loro per essere sicuro che mantenesse la sua integrità. Spesso, il nostro episodio è troppo lungo, forse 10, 12 minuti di troppo, e dobbiamo tagliare. Abbiamo un tempo limitato che l’episodio può occupare, ma visto che sono anche un produttore esecutivo, gli altri produttori fanno molta attenzione a preservare la mia visione ed il mio film. Sono sempre pronti a tagliare i dialoghi per mantenere quello che ho girato, la mia visione. In realtà, per questo, sono molto fortunato.
Questo è stato girato in centro città. Questo è, credo… non mi ricordo il nome dell’edificio. E’ stato girato in centro città in un grande magazzino, dove altri studios erano venuti, ed avevano costruito il set della prigione. Noi lo abbiamo saputo, siamo andati in centro città e lo abbiamo usato. Siamo stati lì per un giorno o due, penso. Questo è stato un episodio molto semplice ed è il motivo per cui ho utilizzato queste inquadrature ravvicinate. Ho solo… stava solo agli attori portare avanti una scena come questa.
Questo cimitero, questa nebbia è tutta un effetto speciale che abbiamo dovuto stendere, ed era un’area molto vasta. Ed hanno messo… Non è solo fumo, hanno installato dei piccoli generatori di nebbia. Ed era freddo, quindi la nebbiolina stava bassa vicino al terreno. Questa è una location, credo da qualche parte a Glendale. E’ stata dura, perché sta per esserci un inseguimento qui e c’erano diversi buchi nel terreno, e non volevo che questa ragazza si facesse male, o Nestor – Nestor Serrano, che interpreta il personaggio del libro. E’ qui, eccolo. Questi sono stuntmen, controfigure, che cadono.

Questo è interessante. Una delle ragioni per cui… una delle grandi cose che mi hanno attratto verso questa storia è che questo personaggio non viene mai spiegato. In altre parole, è la malvagità in Jonathan Hawkes, o il cuore di Phillip Padgett, che crea in realtà questi omicidi? Non diciamo mai se è Phillip Padgett che compie gli omicidi o se è realmente il personaggio del libro che esce dalle pagine. Non diamo mai una risposta, e lo trovo molto intrigante. Questo è il punto riguardo ad X-Files. Spesso lasciamo più domande che risposte, ma questo è quello che fa pensare le persone.
Questo è stato girato su una motocicletta. David Duchovny corre molto veloce… abbiamo girato un episodio chiamato Tunguska, dove correva accanto a due cavalli. Quindi ho dovuto utilizzare una motocicletta con una macchina da presa per stargli dietro.
Questo è stato duro per questa piccola attrice. Abbiamo dovuto seppellirla in tutti questi fiori. Mi ricordo che era allergica. (ride) Ed è stato molto duro per lei stare lì sotto, finché non l’abbiamo scoperta.

Siamo tornati di nuovo alla prigione. Potete vedere il grande complesso che è stato costruito. Questo è il motivo per cui siamo andati lì per usare quel set. Per noi costruire un set come questo avrebbe richiesto un costo di circa $400,000, e probabilmente lo abbiamo affittato per $5,000 quindi… Gli episodi mitologici sono molto complicati. Dobbiamo farli molto attentamente. Gli standalone ci danno più libertà dal punto di vista creativo. Gli episodi mitologici hanno uno stile stabilito o una storia stabilita. Di solito sono girati… di solito sono episodi più grandi, mentre gli episodi standalone sono una sorta di visione indipendente, non sono parte di una storia più ampia. Quindi, come dico sempre, preferisco gli standalone. Adesso… sono entrambi… si stanno sfidando, a loro modo.

Questa è la scena in cui il personaggio si confronta con l’autore, e di nuovo, non diciamo mai se questo è reale o no, sebbene ad un certo punto il personaggio scompare, quindi questa è una vera conversazione che Phillip Padgett ha con la sua testa. Interessante guardaroba questo criminale. Volevamo farlo assomigliare alla Morte stessa. Mulder e Scully stanno osservando. Non accade nulla. Non sta parlando con nessuno. Quindi tutta questa scena è frutto della sua immaginazione.
Ho lavorato con Nestor in una seria chiamata Hat Squad che giravamo a Vancouver, riguardo tre fratelli che erano poliziotti, che avevano un padre, interpretato da James Tolkan, che era un ex-poliziotto. Questi ragazzi, questi tre fratelli, indossavano tutti dei cappelli. Era basato su una vera squadra di polizia, credo di Chicago. Nestor è un grande attore. Questa scena è dove il personaggio dice a Phillip Padgett che ha solo malvagità nel suo cuore, nessun amore nel suo cuore, non può sentire amore visto che non ha amore, ha solo malvagità. Questa è la scena che porta Phillip Padgett alla fine dell’ora, a lacerare il suo cuore, per provare che può sacrificare la sua stessa vita per l’amore che sente per Scully, cosicché niente, nessun male possa accaderle.

Questa è la scena in cui brucia il suo manoscritto. Questo è in teatro. Siamo tornati al set di cui ho parlato prima, la “stanza rosso-blu”. Questo è il teatro sei della Twentieth Century Fox. Adesso abbiamo una piccola interazione. Il personaggio dal libro sta per uccidere Scully. Phillip Padgett lo sa, e Mulder ora… all’oscuro di ciò, Mulder in realtà sta interferendo con il salvataggio della vita di Scully da parte di Phillip Padgett.

Questo è davvero un pezzo ben scritto. Rivederlo è stato molto divertente… e questo è tutto!

Love is not immutable
scritto da Mark Snow

True Ending
scritto da Mark Snow

Appartamento di Phillip Padgett
2630 Hegal Place - Appartamento num. 44 Alexandria, Virginia 23242

Appartamento di Mulder
2630 Hegal Place - Appartamento num. 42 Alexandria, Virginia 23242

FBI Headquarters - Washington, D.C.

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